Jörg Buttgereit: ¡Libertad Creativa!

A principios de los 90 aterrizó una inquietante película en los estantes de los videoclubes españoles. Nekromantik era su nombre, y vil e inmunda su fama. Entre los prepúberes de la época –entre los que yo me encontraba- se decía que era “la película más gore del mundo”; y en más de una ocasión me quedé embobado mirando su tosca carátula, seducido y espantado al tiempo, sin llegar a decidirme de una vez por todas a alquilarla. Tuvieron que pasar un par de años hasta que, ya en plena adolescencia subnormal, por fin diese el paso y la visionase.
Desde luego, Nekromantik tenía bien merecida su fama, por perturbadora y pesadillesca. Sin embargo no se trataba de un film gore al uso, como tantos que ya había visto. Había hemoglobina, sí, pero en cantidades inferiores a otros referentes del género, muy por encima en mondongo y casquería. El origen de la mala (buena) fama de Nekromantik era otro: se trataba la primera película con cierta repercusión que se adentraba de lleno en el hermético mundo de la necrofilia. Si quieren ver de lo que les hablo, cliquen aquí, pero ya les advierto que no es apto para todos los paladares.

El artífice de semejante ida de olla no podía ser sino un ciudadano alemán -tan proclives a la ensoñación escatológica- de nombre Jörg Buttgereit (a partir de ahora JB). Sin embargo, y aunque Nekromantik le había dado fama entre los aficionados al gore europeos, el joven JB tenía ya un nombre consolidado como cienasta en el underground berlinés, que es como decir el Reino de lo Sórdido.

Nacido el 20 de diciembre de 1963 en Berlín, JB sintió el gusanillo del cine desde muy rapaz, al ver con unos tiernos cuatro años Simbad y la Princesa. De ahí pasaría a ver compulsivamente las películas de Godzilla que llegaban a la capital germana, y de esos polvos, estos lodos.

Durante su adolescencia, el joven JB se hizo con una cámara con la que dar rienda suelta a su malsana y desbordante imaginación, y entre 1979 y 1982 rodó varios cortometrajes de diverso pelaje.
Por fin en 1982, realizó su primer cortometraje con una cierta calidad. Titulado "Der explodierende Turnschuh" mostraba en dos minutos la explosión a cámara lenta de unos zapatos de deporte. El único objetivo del film, según JB, era el de probar el botón a cámara lenta de su nueva videocámara. Un año después realizó "Manne, Der muwi" donde en tan sólo diez minutos un hombre va a ver un partido de fútbol, bebe demasiado, vomita y muere. Ese mismo año, Jorg también rodó "Cannibal girl", un corto en el que una chica es atrapada por un extraño personaje que expele un gas nauseabundo por el ano (sic), y finalmente ella no tiene más remedio de devorarle el pene. Según JB, la cinta se pudo ver en un programa matinal para niños en la televisión de su país. El amigo Jorg empezaba a dar forma a su personal universo.

En 1983 realiza "Der Gollob" un corto de mayor duración (25 minutos) y que parodia al mítico Golem, que aquí surge de una repulsiva pizza, en un intento del director de realizar su propia versión de Alien.
En 1985 presenta lo que él mismo ha considerado como uno de sus trabajos más serios: "Hot love", un mediometraje que cuenta la historia de un chico al que le pone los cuernos su novia. El pobre muchacho, tras recibir un humillante palizón del amante, viola a la novia y se corta las venas, pero la novia queda embarazada y da a luz un bebé que vomita de forma desmedida una extraña sustancia. Ésta es una especie de un puré fermentado del que sale el espíritu zombificado del padre, que se dedica a matar a adúlteros. Finalmente recupera el corazón de su amada, pero en su acepción muscular.

Con dos cojones, a su lado la trasgresión de cualquier Passolini de turno parece un capítulo de La Cometa Blanca.

Evidentemente, en estos años los trabajos de JB no han pasado desapercibidos en el circuito alternativo alemán y, con miles de ideas hirviéndole en la cabeza, en 1986 el joven Jörg comienza a escribir junto a Frank Rodenkirchen el guión de la película que se estrenaría un año después y le daría fama internacional: Nekromantik.
Con el éxito cosechado por el film, JB consigue la financiación suficiente para realizar en 1989 su segundo y más experimental largo: El Rey de la Muerte (Der todesking), en el que aborda el suicidio y las razones que pueden llevar al ser humano a cometerlo. Para muchos de sus seguidores se trata de la obra magna de Jörg; sin embargo no goza, ni por asomo, de la misma aceptación popular que Nekromantik.

Así pues, no le queda más remedio que realizar la continuación de aquella película sobre necrofilia que le dio fama. En 1991 se estrena Nekromantik 2 que cuenta con más medios, mejor edición, mejor guión y efectos especiales más espectaculares, pero obviamente ha perdido la capacidad epatante de la primera.
Sintiéndose dócil ante una audiencia que le reclama algo que no puede dar, que le exige ceñirse a un género y que le resta ¡Libertad Creativa!, JB estrena en 1993 la que hasta la fecha es su último largometraje de ficción: Schramm, filme que, por decirlo benévolamente, necesita de varios visionados para ser comprendido en su totalidad. No se debe obviar la famosa escena donde el protagonista clava el prepucio de su pene en una mesa clavo a clavo.

Desde entonces Jörg ha seguido ligado al mundo del cine, pero en proyectos de menor repercusión y calado como series de televisión y documentales bizarros, realizando videoclips o ejerciendo como director de efectos especiales de alguna película.

Existen rumores de que JB está preparando su regreso triunfal al mundo del largometraje, pero sabe Rá qué diantres pasa por la cabeza de este muchacho. Desde este humilde cenagal esperamos que Jörg vuela a sentir la salvaje llamada de la creatividad y nos suma en las más tenebrosas y horripilantes pesadillas.

La información para este post ha sido extraída de:
http://www.icvjorgbuttgereit.iespana.es/
http://en.wikipedia.org/wiki/Nekromantik
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=118421219
http://www.trashcity.org/ARTICLES/tc11/NEKRO2.HTM
http://www.imdb.com/name/nm0125367/

TODOS CONOCEMOS A MARINA

Marina es esa chica que vive sola, que tuvo suerte y encontró un alquiler barato que poder pagar con su sueldo y así poder viajar a otros continentes en vacaciones. Es esa vecina con la que nos cruzamos de vez en cuando para acertar a decirle solamente "hasta luego" cuando lo que realmente queremos es preguntarle como le va. Marina es esa amiga que siempre nos escucha, que conduce cuando hemos bebido, que nos presenta al chico soñado, que se liga al que nosotras vimos primero.

Todos conocemos a Marina.

Marina es esa chica que se siente sola cuando pasa el finde y todos se van. Es la muchacha que viaja en el último asiento del vagón mirando la nada a través de la ventanilla, o su propio reflejo. Es esa compañera de trabajo que odiamos porque siempre está allí cuando entramos y nunca se toma un descanso porque no fuma. Marina es la chica que nos cruzamos en el centro comercial y no podemos dejar de mirar. Es la que entra en la enésima tienda, una donde hay pequeños y adorables cachorros que parecen de peluche pidiendo a gritos ser abrazados. Marina cree que un chachorrito de esos le haría compañía. Marina es impulsiva, tanto que está dispuesta a salir de ahí con un nuevo amigo. Pero también es lista. Marina es esa chica que desaparece fines de semana enteros sin haber pensado antes donde quería ir. Es la persona menos adecuada para cuidar de un perrito.



Marina salió de la tienda con lo que quería. Casi siempre lo conseguía. Al llegar al portal se topó con ese vecino con el que siempre cruzaba un torpe "hasta luego" cuando ella lo que le pedía a gritos era una invitación a tomar algo. El chico le aguantó la puerta del ascensor.

-¿Es una iguana? -preguntó al ver la caja que portaba.

-Una serpiente -respondió ella tímida.

-Que guay... a ver si un día me la enseñas.

-Vale, cuando quieras.

-Me has dado suerte -le dijo a la boa cuando entró en su piso. Instaló el terrario y le echó el primer ratón dentro. Nunca le dieron especial lástima los animales, y menos los roedores.

A los pocos días descubrió que Sancha podía vivir tranquilamente fuera del terrario. Le seguía por toda la casa, siempre detrás de ella, haciéndose un ovillo en sus pies sobre el sofá o en la cama mientras dormía.

La dieta de ratones diarios dio sus frutos y Sancha alcanzó un gran tamaño en poco tiempo. Entonces se hizo más cariñosa y ya no se conformaba con dormir arremolinada a sus pies, sino que se estiraba junto a ella cuan larga era.

Pero a partir de un día concreto Sancha dejó de comer. Pasaron dos o tres semanas y la serpiente seguía sin probar bocado. Esto mosqueó a Marina hasta tal punto que un día decidió llevarla al veterinario. Cuando entró en la consulta el especialista examinó brevemente a la serpiente y le preguntó a la joven si había notado algo en la actitud del reptil aparte de la falta de apetito.

-Nada fuera de lo normal -respondió-... Ella siempre a sido muy cariñosa, me seguía a todas partes y también dormía conmigo, tanto en el sofá como en la cama. Al principio se acurrucaba a mis pies en espiral, pero después ya lo hacia totalmente estirada a mi lado, supongo que cuando cogió más confianza.

El veterinario la miró con rigor y finalmente dijo:

-Lo siento señorita, pero esta serpiente no puede salir de aquí. Tiene que ser sacrificada.

-¿Qué? -exclamó Marina.

-Es un caso que ocurre de vez en cuando. Ha estado tanto tiempo sin comer para hacer hueco en el estómago y el motivo por el que se estira a tu lado es porque está midiéndote para saber cuando podrá comerte.


Todos conocemos a Marina.

O al menos a alguien que ha oído hablar de ella.

¡Yo he venido a hablar de mi libro!

Está muy bien tener aspiraciones en esta vida. Un objetivo por el que luchar, algo en lo que creer. Es muy fácil distinguir de un somera ojeada a los que no las tienen: desnortados y vacilantes, jamás destacan en nada y suelen convertirse en tipos que se agrisan con el flujo del tiempo, pues de veras no sienten eso que llaman vocación. Es para mi esta gente digna de todo respeto y admiración, por su sencillez y sinceridad con la vida, esa pécora.

En el otro extremo del espectro están los que sí tienen aspiraciones, o sea, Los Aspirantes. Curiosamente todos anhelan ser Alguien Importante en un ámbito determinado, pero no en cualquier ámbito. Por ejemplo, jamás conoceréis a nadie cuyo objetivo sea convertirse en director del Departamento de Limpieza del Ayuntamiento de Guarromán (Almería). No, Los Aspirantes tienen entre ceja y ceja tareas mucho más elevadas, ya sea a nivel creativo, crematístico o de aglutinamiento de poder. Ellos aspiran a ser un emblemático arquitecto, o el mejor futbolista, o director creativo de la mayor agencia publicitaria de occidente, o un pintor que venda sus cuadros en vida, o presidente del gobierno, o un cantante latino (independientemente de que haya nacido en Vladivostok)... y cosas así, queridos. Los productores de OT saben muy bien de lo que hablo.

Así las cosas, el pocho mundo de la literatura no se libra de tener a sus particulares y simpáticos aspirantes. La mayoría de estos candidatos a escritores son frágiles seres desorbitados de la realidad, forasteros de un mundo que no está hecho a su medida, por lo que deciden crear el suyo propio. Y es ésta, sin duda, una pulsión irrefrenable y dañina en la mayoría de las ocasiones.
Como es lógico, entre esta banda de auteurs inéditos, están aquellos que tienen talento y aquellos que no, aunque ellos están seguros de que sí. La tragedia está servida. Centrémonos, pues, en este segundo grupo de locos, los más adorables, por cierto.

El advenimiento de la internec primero, y los blogs después, les ha servido a estos frágiles y simpáticos personajes tener una herramienta para la difusión de sus obras inimaginable antaño, una oportunidad de publicación masiva que, evidentemente, no han dejado pasar. La ecuación es sencilla: delicado espíritu de juntaletras sin talento + blogspot.com = blognovela.

Tras una profunda investigación (unos cuantos gungleos) en el proceloso mar de las virtualidades, aquí les dejo una muestra del hermético multiverso de las blognovelas:

Abel Ruiz Rubio es el autor de http://www.squizophrenia.net/, una suerte de diario-novela en la que se narra “la increíble transformación que sufre su protagonista”. Con un tono aséptico y burocrático, Abel pretende retratar el hartazgo vital que impregna el día a día del protagonista mediante una sucesión de tedios y sombrías imágenes que, para mí, se tornan en una suerte de sierra partiendo un tronco.

Chinasky, cuánto daño has hecho

El autor de http://diarioestupefaciente.com/, es un rebelde con causa que nos cuenta cuán salvajes son sus días y cómo fue capaz de abandonar una vida que le hacía sentirse como una pieza más dentro del Sistema. Él logró salir de la Matrix y ahora su visión de la realidad es límpida y cristalina. En sus propias palabras: “Considero que es ahora cuando llevo una vida realmente interesante, con gran abanico de matices. Hay muchas cosas de mi devenir que tienen carácter gracioso, increíble, de película, dignas de ser contadas”. Todo un campeón.

La autora asturiana MC Mendoza nos maravilla con su blog http://mcmendoza.blogspot.com/2007/06/regina-irae.html. Si bien no se trata de una blognovela, si nos ofrece varios fragmentos de su épica serie de fantasía, vampiros y piruletas “Regina Irae”, una novela-río que consta de cuatro (4) tochazos de narcóticos efectos para el lector. Destacar que tras escribir esta Magna Obra, MC Mendoza ha conseguido publicar en papel una de sus novelas, “La Hermandad de los Elegidos”, en la que conjuga hábilmente los códigos detectivescos con oscuras conspiraciones por parte de tétricas y milenarias sociedades secretas, alejándose completamente de las tendencias actuales más comerciales.
En palabras de la autora, se trata de “una novela en la línea del mejor thriller, llena de aventura, misterio, romance y humor, que nos conducirá por los enclaves mágicos de Europa (el Midí francés, Glastonbury, Oviedo, entre otros), y atrapará al lector hasta el inesperado desenlace, que pone al descubierto las verdaderas raíces de la naturaleza divina y da una vuelta de tuerca al más inspirador de los mitos de Occidente...” Casi nada.

¡Ser escritor de éxito es fácil!

El autor de http://www.365novela.blogspot.com/ nos propone un experimento. Crear un post por cada día del año. Cada post corresponde al capítulo de una novela o algo así. Nuestro enfant terrible, este arquitecto de las palabras y el tiempo, logra crear un engendro bastante raro. Y además es latinoamericano, con lo que esto significa, estilísticamente hablando. Misticismo y trascendencia. Flipa, wey.

Nunca sabremos si http://ellayel.bitacoras.com/ fue escrita a dos manos o fue perpetrada por una sola mente criminal y anónima, pero está claro que nunca será terminada. Esta blognovela se autodefine como la “Historia de un Hombre y una Mujer con vidas y destinos distintos... pero con historias que parecen cortadas con la misma tijera...”. Una especie de crossover entre Danielle Steele y Pastel de Nata Adulterada. ¡Para ver las estrellas!

http://nuncaserasuficiente.wordpress.com/ es la blognovela de los argentinos (groar!) Camela, Diego Magno, Ligeia y Akenaton. Mezcla de goticismo, añoranzas y pesares, su lectura se parece mucho a los métodos de tortura empleados en la dictadura argentina.

http://diariomutante.blogspot.com/ o Resident Guale, es una blognovela referencial. Basada libremente en la saga de videojuegos Resident Evil y escrita por otro de nuestros amigos latinoamericanos, nos introduce de lleno en un mundo de terror y sangre donde se cuestionan conceptos tales como la inmortalidad, el sabor de los sesos o el Destino con D mayúscula. Plagada de frases lapidarias y aforismos perturbados (El destino de cada uno está escrito en un blog por el Maestro de las Marionetas. Sólo deben buscarlo en Google), esta blognovela también cuenta con la opinión del público, pues tras cada capítulo plantea a los lectores qué hacer, cual novela de Elige tu propia aventura. ¡La posmodernidad!

En el caso de http://loscuadernosdejana.wordpress.com/, de Luis Lucena Canales, creo que es mejor leer la sinopsis del propio autor: “Los cuadernos de Jana narra la historia de un periodista que harto de su vida en la gran ciudad (Madrid) regresa a su ciudad natal en Andalucía (Jaén) donde encuentra unos cuadernos escritos por una misteriosa mujer llamada Jana. A partir de aquí inicia un viaje al fondo de sí mismo que cambia por completo su visión del mundo.
La historia se desenvuelve en dos ámbitos paralelos y análogos: el mundo de los sueños que conecta con el inconsciente colectivo de la humanidad y que se remonta a la primera religiosidad humana, el chamanismo primordial en su encuentro con las cosmovisiones neolíticas. Partiendo de sus arquetipos y símbolos se narra el viaje iniciático del protagonista, la aventura del héroe contenida en las leyendas y mitos de las cosmovisiones originarias de los pueblos antiguos, indígenas y tradicionales”
Qué, ¿ya tienen ganas de leerla, verdad?

Como pueden ver, los destalentados somos legión. Proclives a las ensoñaciones, planeamos sobre la realidad sin darnos cuenta de nuestra absoluta falta de competencia en las cosas literarias; de frustración en frustración, cual yonkis desnortados. Así pues, mando mi apoyo y ánimo a todos aquellos atroces juntaletras para que no cejen nunca de vomitar sus bilis más sinceras. Yo voy a seguir haciéndolo.

MY FAVORITE THINGS

Me dispongo a usurpar, con nocturnidad y alevosía, el terreno de mi amigo y colega el doctor estanli cuvric para presentar una serie de películas de terror que, por unos u otros motivos que ya iré explicando más adelante, y siempre desde un punto de vista tan personal como ignorante, son las mejores de cada uno de los subgéneros dentro del GÉNERO por excelencia.

ESPÍRITUS Y FANTASMAS

Es bien sabido que los que mejor tratan las historias de fantasmas son los orientales, de esa zona del mundo han salido casi todas las películas de espíritus que más me han acojonado de los últimos tiempos: Ringu, Gin gwai (aka The eye), The Grudge (La maldición) sobretodo Honogurai mizu no soko kara (Dark Water) (para quien la recuerde, hay una escena en el ascensor que es brutal) y un largo etcétera. Ya dirigidas por individuos sin los ojos rasgados hay otras destacables como la magistral El sexto sentido, la similar pero a la vez diferente Los otros, la correcta El último escalón y la entrañable Poltergeist. Pero la que quiero recomendar especialmente y realzar por encima de las demás no es otra que The Changeling o El final de la escalera, película de culto ochentera, casi perfecta en su factura y terrorífica y sugerente para el espectador sensible al género del terror, concretamente el psicológico.
Dirigida por Peter Medak nos presenta la historia de un músico (George C. Scott) que ha perdido a su familia recientemente y acaba alojado en una casa de esas que quitan el hipo. Poco a poco va descubriendo cosas extrañas, posible actividad ectoplasmil, habitaciones secretas que ocultan siniestros objetos o pelotas rojas que descienden... Bueno, mejor no sigo porque no dejaré nada para la sorpresa (si quieres ver la escena pincha aquí) Así que amiguitos, si no habéis visto esta obra maestra ya tardáis, que estamos hablando de la que para algunos es la mejor película de terror de la historia. Sino que se lo pregunten a Amenábar, quien por cierto rodó una escena para Los otros calcada a una que aparece en este peliculón a modo de homenaje.

ZOMBIES

No es un género que me infunda demasiado terror (el justo y necesario) pero aun así las películas que incluye me gustan bastante. Por este apartado no podemos pasar sin mencionar a la predecesora y la que para muchos es la mejor película de zombies jamás rodada Night of the Living Dead (La noche de los muertos vivientes) del 68, aunque personalmente de George A. Romero yo me quedo con Dawn of the Dead (la de 1978, aunque la moderna tampoco está mal) De este subgénero también me gustan 28 días después (sí Enjuto, ya se que no son zombies, son infectados) y la reciente Soy Leyenda (sí, tampoco son zombies y para muchos es una castaña, pero a mí me gustó) No me gustaría dejar de mencionar Demons, escrita por Dario Argento y dirigida por Lamberto Bava, aunque no la recuerdo lo suficiente como para recomendarla, Cementerio Viviente (con esta sí me acojoné) o Planet Terror, la última y entretenida gamberrada de Robert Rodriguez. Pero si hablamos de películas que para mí, por todo lo que han representado o me han hecho disfrutar, aun teniendo en cuenta que no es cine de zombies al estilo al que estamos acostumbrados, me quedo con la trilogía definitiva del cine de terror: Evil Dead (Posesión infernal) y sus dos secuelas Evil Dead 2 y El ejército de la tinieblas.
Mi primera relación con Posesión Infernal no fue del todo como debería haber sido. Tenía unos 15 ó 16 años y estaba de vacaciones en un pueblo de Andalucía. Allí, en un bar, nos reunimos todos los chavales a ver una peli de miedo que alguien había traído. Por aquellos entonces yo era igual de tonto que ahora pero más ignorante, si cabe, así que me tiré toda la película haciendo chistes malos y molestando a más no poder con tal de impresionar a las mozas del lugar. Así fue como acabó el film y entre chistes y partidas de futbolín no me había enterado de nada.
Años después, cuando fue estrenada en España Army of Darkness, entré a verla con mi hermano a un multicines en el que no estrenaban nada más interesante, pensando que, gracias al poster de presentación tan engañoso, nos enfrentaríamos a una especie de mezcla entre Mad Max y Los guerreros del sol pero en cutre.
Salimos del cine impresionados y emocionados y como al principio de la película vimos que se trataba de una secuela procedimos a buscar sus antecesoras para descubrir con asombro que la primera parte ya la había visto. Lo demás es historia, volví a visionar las tres películas (en realidad Evil Dead 2 es casi un remake) y me di de cabezazos en la pared por haber sido tan estúpido.

PSICOKILLERS

No soy un experto en este tipo de películas (en las demás tampoco, pero he visto más) ya que no acaban de gustarme demasiado. Son demasiado estereotipadas, al final ya sabes que dirección va a coger cada personaje cuando huye y como el malo de turno va a atraparlos (casi siempre sin necesidad de correr)
Supongo que el primero en aparecer en el mundo del cine fue Norman Bates en Psicosis. Aun no siendo la típica película de asesinos despiadados, el hecho de ser dirigida por Alfred Hitchcock la hace merecedora de ser mencionada en este panfleto. También me gustó bastante Viernes 13, pero sólo he visto la primera y alguna secuela cuyo número no recuerdo. No he visto películas míticas de psicópatas como La matanza de Texas o la primera Halloween (aunque sí H20 y la última dirigida por Rob Zombie, que para ser sinceros me gustó bastante)
No podemos abandonar está sección sin nombrar al gamberrete más famoso del cine de terror, el para muchos simpático Freddy Krueger, de la saga Pesadilla en Elm Street, cuyo intérprete Robert Englund vivirá eternamente en la fama gracias a que en su día se enfundó un jersey de rayas rojas. Ya en los últimos años ha irrumpido un personaje realmente perturbador, elegido por los usuarios del portal de cine hoyCinema.com como el psicokiller más temido del cine, Jigsaw, el villano de la saga Saw. Aunque de todas las películas de asesinos psicópatas yo me quedo con Alta Tensión, de Alexandre Aja. Su ritmo trepidante, su continuos giros argumentales, la brutalidad de las escenas de asesinatos y sobretodo la tensión que se pasa viéndola la convierten en la película de este género más recomendable por mi parte.



Ya esta bien por hoy, se que me dejo muchos subgéneros dentro del terror. Casas encantadas, vampiros, monstruos, etc. y muchas películas que entran dentro de estas categorías: El resplandor, House, The host, Alien el octavo pasajero, Carrie... Aunque eso será otro día. Pero por si alguien se ha quedado con ganas dejo aquí abajo dos trailers que harán las delicias de más de uno:


My name is Bruce

Siguiendo en la linea de la película de J. C. Van Damme que cuvric nos recomendaba por ahí abajo, en 2007 se estreno My name is Bruce, donde el archiconocido en el mundillo Freak Bruce Campbell (protagonista de la saga Evil Dead) produce, dirige y se interpreta a si mismo en esta locura donde Bruce Campbell, un actor de serie B de películas de demonios, es contratado por los habitantes de un pueblo para librarse de unos monstruos reales que han aparecido, aprovechando su experiencia en ese campo. ¿Demasiada información en muy pocas líneas? Aquí tenéis el trailer.





Lost Boys: The Tribe

¿Será una mierda? Por supuesto, para que dudarlo, pero sólo escuchar la canción Cry Little Sister de Gerard McMann, uno de los mejores temas jamás aparecido en una película (a la altura de I Was Born Under a Wandering Star o el que da título a este post) me hace notar cosquillitas por ahí abajo. Además la interpreta el bueno de Corey Feldman, otro icono de mi generación que nunca será capaz de meterse tanta droga como para que deje de tenerle respeto. ¡A disfrutar!